FR: 인터넷의 발달과 유튜브의 등장, 코로나19에 따른 스트리밍 플랫폼의 폭발적인 성장으로 새로운 미디어가 등장하면서 영화와 다른 미디어 간의 경계가 크게 허물어지고 있습니다. 20세기 시각 문화의 중심축으로서 영화의 위상은 현재에도 여전히 의문의 여지가 있지만, 그 생존에 대한 지속적인 의문은 일정 기간 이후부터 나타나고 있습니다.

1990년대 말부터 한국 영화 예술의 상징적인 인물인 홍상수 감독은 영화가 세계 영화계에 회자되고 있는 이 현실에 직면하여, 그의 최근작을 통해 영화 예술의 전통적 계보에서 영화의 다양한 확장의 목소리를 탐구합니다.

독자적인 제작 시스템 덕분에 홍상수 감독의 영화는 기존의 관습을 뛰어넘는 실험을 통해 수많은 이론가들이 '영화의 종말'에 대해 던진 질문에 다시금 의문을 제기합니다. 홍 감독만의 독창적이고 수익 중심의 상업적 맥락에서는 상상하기 어려운 이러한 탐구는 영화 창작에 새롭고 자극적인 관점을 제시합니다.

첫 번째 작품이 현실을 이해하고자 하는 다양한 경험에서 비롯된 것이었다면, 최근 작품들은 한 해에 두 편의 영화를 제작하는 리듬에 맞춰 영화와 영화 제작의 본질에 대해 질문합니다. 이 프레젠테이션은 최근 작업과 첫 번째 작품의 차이점과 최근 작품에 따른 궤적을 조명하는 데 초점을 맞추고 있습니다.

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ENG: 인터넷의 등장과 유튜브의 등장, 그리고 코로나19 이후 스트리밍 플랫폼의 폭발적인 증가로 촉발된 뉴미디어 시대에 영화와 다른 미디어 간의 경계가 크게 허물어지고 있습니다. 20세기 시각 문화의 주요 축이었던 영화의 위상에 의문이 제기되고 있을 뿐만 아니라, 영화의 생존에 대한 지속적인 우려도 한동안 지속되어 왔습니다.

1990년대 후반 이후 한국 영화 예술의 상징적 인물이자 세계적으로 인정받는 홍상수 감독은 영화의 미래에 대한 이러한 우려스러운 현실에 직면하여 최근작을 통해 전통적인 예술의 틀 안에서 영화의 확장을 위한 다양한 경로를 모색합니다. 홍상수 감독은 자신만의 독립적인 제작 시스템을 통해 영화의 전통적인 경계를 넘어서는 실험을 통해 많은 이론가들이 제기하는 "영화의 종말"에 대한 의구심에 도전합니다. 수익 중심의 상업적 맥락에서는 상상하기 어려운 홍 감독만의 독특한 이러한 탐구는 영화 창작에 새롭고 자극적인 관점을 제시합니다.

그의 초기 작품이 현실을 파악하기 위한 다양한 경험으로 가득 차 있었다면, 1년에 두 편씩 빠른 속도로 제작되는 최근 작품은 영화와 영화적 창작의 본질에 대해 고민하고 있습니다. 이 프레젠테이션은 그의 초기 작품과 최근 작품의 차이점과 최근 작품이 따르고 있는 궤적을 강조하는 것을 목표로 합니다.